马海方的重彩写意画
更新时间:2016-08-14 浏览次数: 2655
千百年来,人们往往把重彩与工笔联系在一起,统称“工笔重彩”;而把水墨与写意相联系,称做“水墨写意”。特别是表现浓郁的民间风俗,热闹的集市庙会,节日的喜庆欢乐、民间的婚丧嫁娶的场景等等,如果没有鲜艳的色彩,就缺少那种特有的气氛与活力,弄不好还有脱不开前人画法的陈旧感。因此马海方通过反复的实践、不断的摸索,大胆的采用水墨与重彩相结合,在人物的动态和形态方面进行提炼与夸张,重点刻画人物面部表情和手与足的结构,衣饰则用石青、石绿、朱砂、大红,阔笔重彩。渐次形成色足墨饱、艳而不俗、色墨结合的风格特征。随着创作实践的深入,逐渐将日常生活所见的现实题材扩大到了清末民初的历史题材,使他笔下的生活场景和人物形象更加生动丰富。为了不断扩大自己的见闻,增加历史知识,马海方一有机会就向有这方面阅历的老先生求教,同时也去书店购买一些老北京、老天桥、历史掌故、方言俗语一类的图书作为参考资料,许多历史的、现实的、眼见的、耳闻的、想象的生活场景与人物情节逐渐在他的脑海中活跃起来,马海方长年坚持画速写,街头巷尾、车站公园、集市上、马路边都是他观察写生人物场景的场所;
青岛国际商品交易所文化艺术品交易中心第二批上市商品《三羊开泰》(作者马海方)
马海方曾经受到人物画家卢沉、周思聪、姚有多、梁长林等名师指教,在素描、速写和人物造型方面打下了比较坚实的基础,到人民美术出版社工作之后,在从事编辑和设计工作之余,他先后画过连环画、插图,也练过一阵子花鸟、山水,直到20世纪80年代后期,他才把主攻方向集中到北京风俗民情人物画创作方面来。但是,从中国画、特别是写意人物的创作来看,画家更得力于默写,在渗化力很强的生宣纸上作画,来不得半点犹豫和迟疑,海方所采用的画法更是如此。马海方自幼生长在京郊农村,对老北京的一些风俗民情比较熟悉,加上他有较好的笔墨功夫和速写基础,描绘这方面的题材就颇为得心应手。马海方继承了这一优秀传统,在新时期又有了新的发展,无论是人物的造型和题材以及绘画的技法方面,都是很值得欣赏玩味的。