中国画的工笔与写意技法
工笔和写意都属于中国画的绘画范畴,而说起工笔和写意的区别,最基本的就是形式上的不同。工笔,顾名思义就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象,不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的,宋代画家李公麟把它发展成独立的画种,他的白描如行云流水,变化无穷丰富,有很强的表现力。他画的《五马图》,人和马都用单线勾出,比例准确,肌肉骨骼的结构清楚,甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来,动态极为生动,是古代第一流的白描作品。工笔重彩,就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期,工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩,特别是轪妃墓的T形“非衣”,构图巧妙,线描精细,设色绚丽,显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料,因此称绘画为“丹青”,由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。
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高伟先生师从于著名画家张大千、张善孖,其对传统构图大胆取舍,使富有情感、更具人性的虎跃然纸上;在主题表现上力争通过老虎呐喊的表情,昂首的动作和内心深处复杂的心理变化,表现出面对孤寂和悲凉毫不畏惧,敢于抗争的精神;为古老的虎画艺术注入了新鲜血液和生命力。高伟先生的作品将“虎”带到了一个高峰。他的虎造型、线条、笔墨都有相当功力,富于时代感,充满了现代绘画的语言。
写意画是与工笔画相对而言的一种画法。写意实相对于工笔来说得。写意注重用笔,在笔墨中表达作者得情感,意也就是以形写神。它要求用粗放、简练的笔墨,画出对象的形神,来表达作者的意境。据传唐代的时候,玄宗命令画家李思训和吴道子,一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的,他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水,这可以想象,他不可能用工笔重彩的技法来画,一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。

画家师鸿自幼酷爱画马,从小模仿徐悲鸿大师的奔马,一直到参加工作孜孜不倦、刻苦学习和临摹徐悲鸿大师的画马技巧和风格,几十年如一日,创作的奔马、双马、六骏、八骏、群马图,其构图清晰,用笔大胆泼辣,墨色清润、浓淡分明,笔下之马形象逼真、千姿百态、栩栩如生,颇有徐门再传之味,殊不易得。
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