王阔海谈绘画
更新时间:2016-07-31 浏览次数: 2032
素描的本质意义是“塑造”，中国画素描也是如此。就是在平面的白纸上画出逼真的视觉效果；画出物体的体质感、立体感、空间感、透视感、质感乃至色感；画出可信的、可触可摸的雕塑感。舍此，我们只能称其为平面的“白描”了。同时也失去了学习西方素描的本来意义。
西方大师的素描是讲究塑造的，只要我们细心地品味西方文艺复兴时期，诸如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒等大师们的素描作品，就足够说明这一点。在大师们的素描作品中，那些被减弱了的形体远你而去，那些大形体和小形体刻画得又是那样的精致入微，使观者的视觉与思维，在大师们所营造的空间与气氛之中游离与畅想，达到一种满足视觉和驰聘心志的艺术效果。这种艺术魅力除了大师们的博学与修养，还有相当大的程度归功于大师们超凡脱俗的“塑造”能力与素描表现技巧。
青岛国际商品交易所文化艺术品交易中心首批上市商品《中国龙》作者：王阔海
“素描”就字义而言，应该有描的成分，有的体形和细节局部，是通过细微的笔调，深浅不同的层次描出来的，而不全是用等距离的线条排出来的。前者可能“憨态”而功成，后者可能“姿酷”而无效。
“素描”虽说是一句外来的词汇，但在我们两千多年的中国传统绘画中，在我们的古人所创作的山水、花鸟、人物画中都存在着素描关系，我们的古人讲究阴阳，讲究凹凸，讲究层次，讲究黑与白的挤压与反衬，讲究疏与密的对比关系，讲究以“线”造型。这无疑都是素描的最基本的内容，与西方素描在某些方面有着异曲同工之妙，这是绘画的共性使然。但由于我们的中国画，特别是中国文人水墨画一直沿着一条写意的走向发展，讲究逸笔草草和骨法用笔（或书法用笔），把我们的国画品味发展到一种极致，亦把我们国画的语言形式符号与技法发展到一种无可复加的程度。这期间可谓大师倍出，各领风骚，使中国画在世界艺坛中显出鲜明的民族特色。但我们又不能不承认写实的中国画一直没有得到解决，换言之，写实的中国画一直没有发展到应有的高度。传统中所刻画的人物形象，基本都是平面的视觉效果，在以线造型的素描关系中，结构不是那样的明确，而形体的塑造更是没有言及。这也正是上个世纪初国人引进西方素描真正的现实意义。
“素描”虽说是一句外来的词汇，但在我们两千多年的中国传统绘画中，在我们的古人所创作的山水、花鸟、人物画中都存在着素描关系，我们的古人讲究阴阳，讲究凹凸，讲究层次，讲究黑与白的挤压与反衬，讲究疏与密的对比关系，讲究以“线”造型。这无疑都是素描的最基本的内容，与西方素描在某些方面有着异曲同工之妙，这是绘画的共性使然。但由于我们的中国画，特别是中国文人水墨画一直沿着一条写意的走向发展，讲究逸笔草草和骨法用笔（或书法用笔），把我们的国画品味发展到一种极致，亦把我们国画的语言形式符号与技法发展到一种无可复加的程度。这期间可谓大师倍出，各领风骚，使中国画在世界艺坛中显出鲜明的民族特色。但我们又不能不承认写实的中国画一直没有得到解决，换言之，写实的中国画一直没有发展到应有的高度。传统中所刻画的人物形象，基本都是平面的视觉效果，在以线造型的素描关系中，结构不是那样的明确，而形体的塑造更是没有言及。这也正是上个世纪初国人引进西方素描真正的现实意义。